테오필 고티에

3. 사상

공리주의를 강력하게 비판하고 아름다움은 쓸모없다고 주장했다. 예술지상주의자였다.^[10]

낭만주의 시인으로 출발하였으나, 곧 낭만주의자들의 자아 과시와 감정 토로에 반발하여 객관적이고 정확한 묘사를 시도했다. 개인적인 감정을 외부의 냉정한 묘사에 투영하여 낭만주의에서 벗어났다. 예술의 사회적 효용을 부정한 것으로 문학사적으로 중요한 기록이라고 할 수 있는 소설 《모팽 양》의 서문을 통해 낭만주의의 사회 유용설을 비판했다.^[10]

예술을 위한 예술을 주장하였으며, 형태와 색채, 광택의 아름다움에 대한 동경으로, 화가나 조각가가 붓으로 표현하려는 아름다움을 시인으로서 펜으로 표현하고자 했다. 이러한 사상은 훗날 고답파로 불리게 된다.^[10]

보들레르는 시집 《악의 꽃》을 고티에에게 헌정하며, 그를 "십전무결의 시인이자 완벽한 프랑스 문학의 마술사"라고 칭송했다.^[13] 고티에는 보들레르 사후에 추도문과 작가론을 썼으며, 이는 신판 《악의 꽃》의 서문이 되었다. 비용에 대한 고티에의 수필은 그의 작품에 대한 관심을 되살리는 데 중요한 역할을 했다. 고티에는 베를렌의 작품을 처음으로 인정한 비평가였으며, 그의 아웃사이더적 시적 특징을 나타내는 "저주받은 시인"(poète maudit)이라는 용어를 만들어냈다.

4. 작품 활동

고티에는 소설, 시, 희곡, 발레 대본 등 다양한 장르에서 활동했다. 그의 작품들은 이야기 자체보다는 세련된 문체와 "예술을 위한 예술"이라는 신조로 유명하다.

고티에는 초기에는 낭만주의의 영향을 받았으나, 감정 과잉에 반발하여 객관적이고 정확한 묘사를 추구했다. 그는 형태와 색채의 아름다움을 중시하며, 훗날 고답파(Parnasse)로 불리는 사조의 선구자가 되었다.

샤를 보들레르는 고티에를 "십전무결의 시인이자 완벽한 프랑스 문학의 마술사"라고 칭송했으며, 라프카디오 헌(고이즈미 야쿠모)은 고티에의 작품을 애독하고 영역하기도 했다.^[14]

고티에의 주요 작품들은 다음과 같다.

고티에는 희곡의 일반적인 5막 구성을 3막으로 줄일 수 있다고 제안했다. 비극이 우월한 장르라는 생각을 버리고 희극을 비극과 동등하게 받아들였다. 또한 연극적 효과의 본질은 현실을 묘사하는 것보다 환상을 창조하는 데 있어야 한다고 주장했다.

에드윈 덴비는 고티에를 위대한 무용 평론가라고 칭송했다. 고티에는 발레 지젤의 각본을 집필하여 비평가와 발레 애호가뿐만 아니라 안무가와 무용수들에게도 큰 영향을 미쳤다.

고티에는 1830년 에르나니 상연 때 붉은 웃옷을 입고 낭만주의의 승리를 확고하게 한 인물이다. 장편소설 《모팽 양》(1835년)의 서문에서 예술의 사회적 효용을 부정한 것은 문학사적으로 중요한 기록으로 평가받는다. 그는 중·단편 소설에서도 환상적으로 응고된 문체를 선보였다. 그의 비평은 문학뿐만 아니라 연극, 회화(미술)에도 미쳤으며, 문장어의 어휘를 풍부하게 하고 후배를 양성하여 큰 영향을 남겼다.

고티에는 화가로 시작하여 후에 미술 비평으로 전향했다. 그는 드니 디드로의 생각에 강하게 공감했는데, 그 내용은 비평가가 예술 작품을 묘사하여 독자들이 그의 묘사를 통해 작품을 "볼 수" 있도록 해야 한다는 것이었다. 1862년 그는 국립미술협회의 회장으로 선출되었는데, 위원회에는 외젠 들라크루아, 에두아르 마네, 귀스타브 도레, 피에르 퓌비스 드 샤반 등이 포함되어 있었다.

고티에는 문학 비평에서 산문과 시를 명확하게 구분했으며, 산문은 결코 시와 동등하게 여겨져서는 안 된다고 주장했다. 그러나 고티에의 비평 대부분은 저널리즘적인 것이었다.^[1]

4. 1. 문학

4. 1. 1. 소설

• '''모팽 양(Mademoiselle de Maupin)''' (1835): 1833년 9월, 고티에는 일류 검객이자 종종 남장을 하고 다녔던 프랑스 오페라 스타 쥘리 도비뉴(Mlle. Maupin)의 삶을 바탕으로 한 역사 낭만소설을 집필하라는 요청을 받았다.^[8] 고티에는 다른 여성에 대한 사랑 때문에 수녀원에 불을 지른 후 30대 초반에 사망하기 직전 수녀원에 은퇴한 역사적 인물인 라 모팽 대신, 남자인 테오도르로 변장한 마들렌 드 모팽에게 남자인 달베르와 그의 정부 로제트가 모두 사랑에 빠지는 단순한 삼각관계로 줄거리를 바꾸었다. 고티에의 악명 높은 전설에 대한 버전 뒤에 숨겨진 메시지는 인간 정체성, 그리고 아마도 전체 낭만주의 시대에 대한 근본적인 비관론이다. 이 소설은 17개의 장으로 구성되어 있으며, 대부분 달베르 또는 마들렌이 쓴 편지 형식이다. 대부분의 비평가들은 "유용한 모든 것은 추하다"라는 금언을 통해 예술을 위한 예술(art for art's sake)을 설파한 소설의 서문에 중점을 둔다.

• '''엘도라도 혹은 포르투니오(Eldorado, ou Fortunio)''' (1837): 1837년 「르 피가로(Le Figaro)」에 연재되었고 1838년 단행본으로 출판되었다. 1907년 「포르투니오(Fortunio)」로 번역되었다. 파리에서 일어나는 부조리하고 퇴폐적이며 오리엔탈리즘적인 판타지 이야기로, 인도에서 자란 수수께끼의 남자 포르투니오와 그의 프랑스 연인 무지도라를 중심으로 전개된다.

• '''미라 이야기(Le Roman de La Momie)''' (1858): 1863년 「미라의 로망(The Romance of a Mummy)」으로 번역되었다. 서구의 상상 속 고대 이집트(Ancient Egypt)를 배경으로 한 역사 소설(historical novel)로, 탈출기(The Exodus)를 특징으로 한다.^[8]

• '''프라카스 선장(Captain Fracasse)''' (1863): 1836년에 대중에게 약속되었지만 1863년에 출판되었다. 고티에가 젊었을 때 완성하고 싶었던 프로젝트로, 프라카스라는 군인을 중심으로 그의 모험은 기사도, 용기, 모험심을 보여준다. 고티에는 자신이 가장 좋아하는 역사 시대인 프랑스 루이 13세(Louis XIII) 시대에 이야기를 배치한다. 모든 사람이 행복하게 사는 전형적인 망토와 단검의 동화로 가장 잘 묘사된다.

• '''사랑의 죽음(La Morte Amoureuse)''' (1836): 사제가 밤에 여성 흡혈귀의 방문을 받는 초자연적인 이야기의 고전. 발데 북스(Valde Books)에서 클라리몽드(Clarimonde)라는 제목으로 재출판되었다.

• '''클레오파트라의 밤 그리고 다른 환상적인 로맨스(One of Cleopatra's Nights and Other Fantastic Romances)''' (1882): 라프카디오 헌(Lafcadio Hearn)의 영어 번역으로 된 그의 단편 소설 여섯 편을 모은 작품집이다.

• 『커피 끓이기』(La Cafetière, 1831)
• 『알베르투스(Albertus, 1831)
• 『오뉘프리우스』(Onuphrius, 1832)
• 『나이팅게일의 둥지』(Le Nid de rossignols, 1833)
• 『젊은 프랑스들』(Les Jeunes-France, 1833)
• 『옴팔레』(Omphale, 1834)
• 『죽은 자의 사랑』(La Morte amoureuse, 1836)
• 『황금 사슬 또는 갈라진 연인』(La Chaîne d'or, ou l'Amant partagé, 1837)
• 『어느 밤의 클레오파트라』(Une nuit de Cléopâtre, 1838)
• 『아편 파이프』(La Pipe d'opium, 1838)
• 『황금 양모』(La Toison d'or, 1839)
• 『미라의 발』(Le Pied de momie, 1840)
• 『이중 기사』(Le Chevalier double, 1840)
• 『한 사람 두 역』(Deux acteurs pour un rôle, 1841)
• 『지젤』(Giselle, 1841) - 발레 대본
• 『천이야기』(La Mille et Deuxième Nuit, 1842)
• 『밤의 방문객』(Une visite nocturne, 1843)
• 『칸다울레스 왕』(Le Roi Candaule, 1844)
• 『하시시 흡입자 클럽』(Le Club des hachichins, 1846)
• 『빵 신을 신은 아이』(L'Enfant aux souliers de pain, 1849)
• 『아리아 마르첼라』(Arria Marcella, 1852)
• 『아바타르』(Avatar, 1857)
• 『스피릿』(Spirite, 1866)

4. 1. 2. 시

• '''시집''' 《Poésies》(1830)'''는 고티에가 18세에 지은 42편의 시를 모은 작품집이다. 하지만 출판 당시 7월 혁명이 일어나 단 한 권도 팔리지 못하고 결국 회수되었다. 1832년에는 20편의 시를 추가하여 《Albertus》라는 제목으로 재발행되었다. 1845년판에는 일부 시가 수정되어 수록되었다. 이 시집의 시들은 다양한 운율 형식으로 쓰여 있으며, 고티에가 슈테-뵈브, 알퐁스 드 라마르틴, 빅토르 위고 등 기존의 유명한 낭만주의 시인들을 모방하려는 시도를 보여준다. 그러나 고티에는 결국 낭만주의의 과잉에 대한 비평가가 되면서 자신만의 길을 개척했다.^[10]

• '''서사시''' 《Albertus》(1831년 작, 1832년 출판)'''는 122연으로 이루어진 긴 서사시이다. 각 연은 12음절의 알렉산드린으로 이루어져 있으며, 마지막 행만 8음절이다. 《Albertus》는 낭만주의 문학, 특히 섬뜩하고 초자연적인 이야기들을 풍자한 작품이다. 이 시는 마법으로 자정에 매혹적인 젊은 여성으로 변신하는 못생긴 마녀의 이야기를 다룬다. 주인공 알베르투스는 그녀에게 깊이 사랑에 빠져 자신의 영혼을 팔기로 한다.^[10]

• '''시집''' 《La Comédie de la Mort》(1838)'''(프랑스어)는 《Albertus》와 비슷한 시대적 작품이다. 이 작품에서 고티에는 죽음이라는 주제에 초점을 맞추는데, 고티에에게 죽음은 두렵고 숨 막히고 돌이킬 수 없는 최후의 종착역이다. 그 이전의 많은 낭만주의자들과 달리, 고티에의 죽음에 대한 시각은 엄숙하고 불길하며, 죽음을 삶의 고통으로부터의 최종적인 탈출로 선포한다. 고티에가 이 작품을 쓰던 당시, 그는 당시 전국을 휩쓴 전염병으로 인한 많은 사망자를 수용하기 위해 급속도로 확장되고 있던 많은 묘지를 자주 드나들었다. 고티에는 죽음을 기묘하게도 황홀하고 관능적이며 거의 흥분되는 경험으로 묘사하여, 끔찍한 현실로부터 잠시나마 그를 벗어나게 하고 어둠보다 빛, 죽음보다 삶에 대한 그의 절박한 간청을 전달한다. 이 시들 중 여러 편은 엑토르 베를리오즈, 조르주 비제, 가브리엘 포레, 앙리 뒤파르크 등의 작곡가들에 의해 곡으로 만들어졌다.^[10]

• '''시집''' 《España》(1845)'''는 일반적으로 고티에 시적 경력의 두 단계 사이의 과도기적 작품으로 여겨진다. 저자가 1840년 여름 스페인을 방문한 데서 영감을 받은 이 시집에는 43편의 다양한 시가 수록되어 있으며, 스페인어와 스페인 문화 및 전통의 여러 측면(음악과 춤 등)을 다룬다.^[10]

• '''시집''' 《에마이 에 카메이》(Émaux et Camées, 1852)'''("에나멜과 카메오")는 고티에가 중동을 여행하던 중 출판되었으며, 그의 최고의 시적 업적으로 여겨진다. 제목은 독자의 감정적 참여를 포함하는 일종의 "총체적" 예술을 창조하려는 낭만적인 야망을 버리고 시적 구성의 형식과 내용에 대한 보다 객관적인 참여에 중점을 둔 보다 현대적인 접근 방식을 채택한 고티에의 변화를 반영한다. 원래 1852년에는 18편의 시가 수록되었으나, 최종판(1872년)에는 48편의 시가 수록되었다.^[10]

• '''시집''' 《Dernières Poésies》(1872)'''는 고티에의 사망 직전에 쓰인 초기 작품부터 미완성 단편까지 다양한 시들을 모은 작품집이다. 이 시집에는 그의 많은 친구들에게 헌정된 수많은 소네트가 주를 이룬다.^[10]

4. 1. 3. 희곡

• ''Un Voyage en Espagne^프랑스어'' (1843) (스페인 여행)
• ''La Juive de Constantine^프랑스어'' (1846) (콘스탄틴의 유대인 여인)
• ''Regardez mais ne touchez pas^프랑스어'' (1847) (보시오, 그러나 만지지 마시오) — 고티에보다는 그의 공동 작업자들이 더 많이 집필했다.
• ''Pierrot en Espagne^프랑스어'' (1847) (스페인의 피에로) — 고티에의 저작 여부가 불확실하다.
• ''L’Amour souffle où il veut^프랑스어'' (1850) (사랑은 원하는 곳에 불어온다) — 미완성
• ''Une Larme du diable^프랑스어'' (1839) (악마의 눈물)은 1836년 고티에의 벨기에 여행 직후에 쓰여졌다. 이 작품은 14세기에 유행했던 중세 미스터리극을 모방한 것으로 여겨진다. 이러한 희곡들은 종교적인 성격을 띠었기 때문에 대개 교회에서 공연되었다. 고티에의 희곡에서 신은 사탄과의 내기에서 이기기 위해 약간의 속임수를 쓴다. 이 희곡은 유머러스하며 인간애에 대한 찬반 양론을 모두 전파한다.
• ''Le Tricorne enchanté^프랑스어'' (1845) (마법의 삼각모자)는 17세기를 배경으로 한 희곡이다. 줄거리는 다른 남자와 사랑에 빠진 아름다운 여자와 결혼하고 싶어하는 제롱트라는 노인에 관한 것이다. 많은 음모 끝에 노인은 속고 연인들은 결혼한다.
• ''La Fausse Conversion^프랑스어'' (1846) (가짜 개종)은 산문으로 쓰여진 풍자극이다. 3월 1일에 「르뷔 데 드 몽드」에 실렸다. 다른 많은 고티에의 희곡과 마찬가지로 이 희곡도 그의 생전에는 공연되지 않았다. 이 작품은 프랑스 혁명을 앞선 사회적 고통 이전의 18세기를 배경으로 한다. ''La Fausse Conversion^프랑스어''은 매우 반여성주의적이며, 여성은 남자에게 즐거움의 원천이 되거나 예술로 얼어붙어야 한다는 고티에의 의견을 표현한다.
• ''Pierrot Posthume^프랑스어'' (1847) (사후의 피에로)는 16세기 이후 프랑스에서 유행했던 이탈리아의 ''코메디아 델라르테''에서 영감을 받은 간결한 코믹 판타지이다. 전형적인 삼각관계를 포함하며 해피엔딩으로 끝난다.

4. 2. 비평

5. 여행

고티에는 평생 스페인, 이탈리아, 러시아, 이집트, 알제리(Algeria) 등 여러 나라를 여행했다. 이러한 여행 경험은 ''스페인 여행(Voyage en Espagne)''(1843), ''러시아 예술의 보물(Trésors d’Art de la Russie)''(1858), ''러시아 여행(Voyage en Russie)''(1867) 등 그의 많은 작품에 영감을 주었다.^[2] 고티에의 여행 문학은 19세기 최고의 작품 중 일부로 평가받는다. 그의 글은 개인적인 스타일로 쓰였으며, 예술과 문화에 대한 고티에 자신의 취향을 보여준다.^[2]

1860년대 파리 시장 조르주 오스만(Georges-Eugène Haussmann)은 파리 도시 계획을 실시하면서 넓은 가로수길을 만들기 위해 옛 파리를 파괴했다. 고티에는 이를 두고 "이건 필라델피아지, 파리가 아니야"라고 비판했다.^[15]

6. 평가 및 영향

고티에는 공리주의를 강력하게 비판하고, 아름다움은 쓸모없다고 주장한 예술지상주의자였다. 그는 감정의 아름다움보다 외형의 아름다움에 주목하여 '예술을 위한 예술'을 주장했다. 형태, 색채, 광택의 아름다움을 추구하며 화가나 조각가가 붓으로 표현하는 아름다움을 시인으로서 펜으로 표현하고자 했다. 이러한 그의 사상은 훗날 고답파로 이어진다.

고티에는 문학뿐만 아니라 연극, 회화, 무용 등 다양한 예술 분야에 걸쳐 비평을 남겼으며, 문장어의 어휘를 풍부하게 하고 후배 양성에 힘써 큰 영향을 끼쳤다. 그의 작품은 후대 작가들에게도 영감을 주었는데, 오스카 와일드의 소설 『도리안 그레이의 초상』에는 고티에의 시 "손 연구(Études de Mains)"가 등장하며, 에르네스트 파넬리의 "교향적 그림(Tableaux Symphoniques)"은 고티에의 소설 『미이라의 로망(Le Roman de la Momie)』을 바탕으로 한다. 칼 반 베히텐의 소설 『피터 위플(Peter Whiffle)』에서 주인공은 고티에를 자신에게 큰 영향을 준 작가로 언급한다.

고티에는 낭만적 발레를 위해 몇 개의 대본을 썼으며, 카를로타 그리시가 처음으로 춤을 춘 것으로 유명한 『지젤』이 대표적이다.

6. 1. 프랑스 문학사에서의 위치

6. 2. 긍정적 평가

6. 3. 부정적 평가

7. 작품 목록

참조

_[1] 사전 Gautier https://www.dictiona[...] Random House Webster's Unabridged Dictionary
_[2] 웹사이트 Cimetières de France et d'ailleurs – La descendance de Théophile Gautier https://www.landruci[...]
_[3] 서적 The Art Criticism of Theophile Gautier Librairie Droz 1969
_[4] 서적 Le Tombeau de Théophile Gautier https://archive.org/[...] A. Lemerre 1873
_[5] 서적
_[6] 서적
_[7] 서적 1912
_[8] 서적 Egyptomania: Our Three Thousand Year Obsession with the Land of the Pharaohs St. Martin's Press 2013
_[9] 웹사이트 Travels in Russia https://archive.org/[...] Little, Brown, and Company 2017-10-01
_[10] 서적 舞踊評論 新書館 1994
_[11] 문서 白い象の伝説 1894
_[12] 서적 詩のジャポニズム ―ジュディット・ゴーチェの自然と人間 京都大学学術出版会 2012
_[13] 서적 死霊の恋・ポンペイ夜話　他三編 岩波文庫 1982
_[14] 서적 クラリモンド　恋する死霊　英・仏対訳 大学書林 1997
_[15] 서적 世界の旅路 くにぐにの物語2 フランス 千趣会 1978-06-01